2004年～ 東京交響楽団 常任指揮者
2008年～ 京都市交響楽団 桂冠指揮者
2001年～ 琉球交響楽団 ミュージックアドバイザー

　1958年東京生まれ。桐朋学園大学を卒業。指揮を小澤征爾、秋山和慶、尾高忠明、岡部守弘各氏に師事した。タングルウッド音楽祭において、Ａ．プレヴィン、Ｌ．バーンスタイン、Ｉ．マルケヴィッチからも指導を受ける。桐朋学園大学在学中からＮＨＫ交響楽団の指揮研究員となり、22歳で楽団推薦によりＮ響を指揮してデビュー。以来、国内の主要オーケストラに定期的に客演するほか、日本フィルハーモニー交響楽団正指揮者、大阪フィルハーモニー交響楽団指揮者、東京交響楽団正指揮者、京都市交響楽団首席指揮者および常任指揮者兼アーティスティック・アドヴァイザーを経て、現在、東京交響楽団常任指揮者、京都市交響楽団桂冠指揮者、琉球交響楽団ミュージックアドバイザー。また、2004年から8年にわたり、東京文化会館の初代音楽監督を務めた。この間ほかにも1986年大阪フィルとのヨーロッパ・ツアー、1992年東響との東南アジア・ツアー、1994年ポルトガル公演、1996年ヨーロッパ・ツアー、2001年ヨーロッパ・ツアーなどでも絶賛を博している。

　海外のオーケストラにも客演。コロラド交響楽団、インディアナポリス交響楽団、ロイヤル･ストックホルム･フィルハーモニー管弦楽団などに招かれ、欧米での活躍にも大きな期待が寄せられている。また、2001年7月に、フィルハーモニア管弦楽団の日本ツアーで同団を指揮、2012年にはハワイ交響楽団のオープニングコンサートを指揮し、絶賛を博した。

　数多くのソリストと共演しており、例えばヴァイオリンのG.シャハム、A.デュメイ、F.P.ツィンマーマン、J.ベル、J-J.カントロフ、S.ミンツ、ヴィオラのG.コセ、Y.バシュメット、チェロのM.ブルネロ、D.ゲリンガス、ピアノのR.ルプー、A.ワッツ、B.L.ゲルバー、I.モラヴェッツ、J.-Y.ティボーデ、C.カツァリス、J.-F.コラール、C.オルティーズ、H.グリモーらがいる。J.カレーラスのサポートでも絶賛を博した。常に多くのアーティストから再び共演を請われている。

　オペラにも力を入れており、1988年、日生劇場における《魔弾の射手》でのオペラデビュー以来、《オルフェオとエウリディーチェ》《リゴレット》《魔笛》《忠臣蔵》などを指揮し、高く評価されている。
2006年には、2月に新国立劇場でのオペラ《愛怨》(作曲：三木稔、台本:瀬戸内寂聴)を東響と共演で指揮、6月に東響と京響の合同演奏で、東京・京都の両都市でシェーンベルク：｢グレの歌｣を指揮。また、2006年7月イタリアで開かれたプッチーニ音楽祭では三枝成彰作曲オペラ《Jr.バタフライ》を指揮し、大いに注目を集めた。

また、東響定期演奏会で黛敏郎《古事記》エルガー《神の国》《使徒たち》《ゲロンティアスの夢》を指揮、2011年の東京文化会館50周年記念フェスティバル記念オペラでは、黛敏郎《古事記》の日本初の舞台上演をし、大きな話題を呼ぶとともに、高く評価された。

　レパートリーは幅広く古典から現代音楽に及び、20歳の時の初レコーディング以来数多くのCDがリリースされている。最新CDは東京交響楽団との共演で『佐村河内守：交響曲第1番「HIROSHIMA」』が日本コロムビアよりリリース、大きな話題となった。

　クラシックと他のジャンルとのコラボレーションによる新たな音楽シーンを発信している。クラシック専用ホールである東京文化会館でポピュラー・コンサートをプロデュースしたり、既成のジャンルや表現形式に捉われない新しい形の舞台芸術をプロデュースするなど、音楽プロデューサーとしても新しい音楽シーンを牽引している。

　近年では教育的活動にも力を注ぎ、｢こども定期演奏会(東京交響楽団)｣を行うほか、国際音楽セミナー｢ミュージック･マスターズ・コース・ジャパン｣を盟友である指揮者A.ギルバートと毎年開催するなど、活発な活動を行っている。

　第8回渡邊暁雄音楽基金音楽賞(2000年)、第7回齋藤秀雄メモリアル基金賞(2008年)を受賞。

One of the leading conductors of his generation, Naoto Otomo is constantly in demand, regularly conducting all the major Japanese orchestras.

Mr. Otomo began his career at the age of 21 as Assistant Conductor of the NHK Symphony Orchestra, and made his debut with the orchestra a year later. After five years with the NHK Symphony Orchestra, he went on to hold posts at the Japan Philharmonic Symphony Orchestra and the Osaka Philharmonic Orchestra, with which he gave a highly successful tour of Europe in 1986. Mr. Otomo also enjoys a very close relationship with the Tokyo Symphony Orchestra, conducting them regularly in Japan as well as leading them on several tours: Southeast Asia in 1988 and throughout Europe in 1994 and 1996. Recent activities outside Japan include, include performances with the Royal Stockholm Philharmonic, the Philharmonia, the Colorado Symphony and the Indianapolis orchestras.

In 1992, Naoto Otomo and contemporary composer Shigeaki Saegusa combined strengths to form the Japan Virtuoso Symphony Orchestra. This ad hoc group is made up of members from the ranks of Tokyo's nine major orchestras and performs several times a year throughout Japan. The ensemble has achieved great recognition, through not only their live performances, but also through broadcasts on NHK television and radio, and CD releases on Sony Music.

Mr. Otomo made his opera debut in November 1988 with Weber's Freischutz to the enthusiastic acclaim of press and audiences alike. Following this triumph, he continued with a succession of opera productions including Gluck's Orfeo and Eurydice with Tokyo's Nissay Arts Theater (1990-1991); Verdi's Rigoletto, together with the Nikikai Opera Foundation (1991-1992); and The Magic Flute, as the first opera performance to be staged at Aichi Prefectural Arts Theater (1992-1993). During the 1997 season, he conducted the world premiere Chushingura by Shigeaki Saegusa.

Naoto Otomo's career includes collaborations with a host of international artists including: violinists Gil Shaham, Augustin Dumay, Frank Peter Zimmermann, Joshua Bell, Shlomo Mintz, Régis Pasquier, and Jean-Jacques Kantorow; violists Yuri Bashmet, Bruno Pasquier, and Gérard Caussé; cellists Mario Brunello and David Geringas; pianists Radu Lupu, André Watts, Stephen Kovacevich, Bruno-Leonardo Gelber, Ivan Moravec, Jean-Yves Thibaudet, Cyprien Katsaris, Jean-Phillipe Collard, Cristina Ortiz, Christian Ivaldi, Hüseyin Sermet, Georges Pludermacher, and Hélène Grimaud; trumpeter Maurice André; soprano Sumi Jo and tenor José Carreras. His successful partnerships with these artists have resulted in requests for further collaborations.

Since his first recording at the age of 20, Mr. Otomo's wide repertoire, ranging from classical to contemporary works, has been featured on numerous other releases.